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대중 음악/대중 음악의 발달 42

록 음악의 발달

1950년대 미국에서 발생한 록은 인기가 많은 장르 중의 하나로 대중 음악의 대표적인 형식이다. 록의 의미 록Rock은 로큰롤Rock and Roll의 줄임말로, 1950년대 미국에서 일어나 세계적으로 대중 음악의 한 주류를 이룬 연주 스타일과 리듬을 뜻한다. 흑인 노예의 음악인 블루스Blues와 강비트의 R&B, 그리고 백인 음악인 컨트리Country가 만나 생성되었으며, 억압받고 소외된 계층으로 사회에 대한 저항을 부르짖었다. 록을 발전시킨 음악가 록이 본격적으로 유행하기 시작한 시기는 1955년 'Rock around the clock'을 히트시킨 컨트리 가수 빌 헤일리Bill Haley에 의해서였으며, 빌 헤일리와 그의 밴드 코메츠Comets는 난폭할 정도의 요란한 무대 매너로 당시 백인 십대들을..

재즈 음악의 특징 몇가지

애드 리비튬ad libitum 원곡의 코드 진행, 마디 수, 템포의 범위 안에서 즉흥적으로 자유롭게 연주하는 것으로, 연주자의 개성과 창조성이 부각되는 것이 특징이다. 오프비트Off-Beat와 당김음Syncopation 4박자가 한 마디일 경우 2번째 박과 4번째 박에 악센트가 들어가는 리듬의 오프비트와 엇박자 리듬인 당김음의 사용으로 일반적인 박자에서 벗어나 있는 것이 특징이다. 오프비트는 재즈의 스윙감을 표현함에 있어 매우 중요한 리듬 요소이다. 블루 노트Blue note 장음계에서 '미'와 '솔', '시' 음을 반음 낮춰 연주하는 블루 노트를 연주의 기본으로 삼는다. 스캣Scat 가사를 대신하여 두Doo, 밥Bop, 바Ba 등의 의미없는 의성어로 자유롭게 재즈 악기를 흉내내는 창법이다. 1926년 ..

재즈의 다변화

1980년대 이후의 재즈는 더욱 다양하고 복잡한 형태로 변화하였다. 크게 팝 재즈적 경향을 띄는 컨템포러리Contemporary 재즈와 실험적 스타일의 포스트 모던Post modern 재즈의 두 흐름으로 나누어 볼 수 있으며, 과거의 전통을 회복하면서도 현대적인 감각으로 발전시키고자 하는 진취적인 시도가 많아졌다. 대표적인 음악가로는 밥 제임스Bob James, 원턴 마샬리스Wynton Marsalis, 제프 테인 와츠Jeff Tain Watts, 키스 자렛Keith Jarrett 등이 있다.

재즈의 다양한 발전

모던Modern 재즈 과거에 비해 현대적 감각으로 세련된 재즈이다. 1950년대 제2차 세계대전이 끝나고 차분하고 안정적인 사회 분위기 속에서 역동적이고 거칠었던 비밥에 비해 감상적이고 편안한 재즈인 쿨Cool 재즈가 유행하였다. 그리고 비밥과 쿨의 요소를 모두 갖추고 있는 하드Hard 밥의 흐름도 형성되었다. 대표적인 음악가로는 마일스 데이비스Miles Davis, 데이브 브루벡Dave Brubeck 등이 있다. 프리Free 재즈 프리 재즈는 전통적인 질서를 파괴하는 매우 자유로운 음악이다. 1960년대에 복잡했던 시대적 상황만큼 다양한 재즈 스타일이 난립하였다. 프리와 아방가드르 재즈 외에도 브라질의 삼바Samba를 쿨 재즈에 차용한 재즈 삼바, 전통적인 하드밥, 그리고 록Rock의 비트와 전자 악기..

스윙Swing 재즈와 비밥Bebop

스윙Swing 재즈 1930~1940년대 말까지 유행한 빅 밴드Big Band 시대이다. 당시의 댄스 윽악이었던 신나고 경쾌한 리듬의 재즈가 유행하여 로큰롤이 대두되기 전까지 미국의 국민 음악으로 번성하였다. 대표적인 음각가로는 베니 굿맨Benny Goodman, 듀크 엘링턴Duke Ellington 등이 있다. 비밥Bebop 1940~1950년대 중반까지의 비잡은 스윙의 대중 지향적인 면과 달리 연주자의 기량을앞세워어려워진 형태이다. 따라서 대중적 인기를 누리지느 ㄴ못하였지만 비밥 뮤지션들의 진지한 음악적태도는 재즈가 클래식과 같이 하나의 독립된 장르로서 진보할 수 있는 계기를 부여하였다. 대표적인 음악가로는 찰리파커Charlie Parker, 디지 길레스피John Birks Gillespie 등이 있다.

재즈 발전 과정의 초기

뉴올리언스에서 시작된 재즈는 1920~1930년대 사이에 활동했던 뮤지션들을 중심으로 미시시피 강을 건너 시카고로, 또는 뉴욕과 캔자스로 전파되어 다양한 형태로 발전하였다. 초기에는 군악 밴드나 금관 악기 중심의 브라스Brass 밴드로, 딕시랜드Dixieland 재즈라고도 한다. 랙타임Ragtime 피아노를 위주로 블루스곡의 기본이 되는 12마디 또는 32마디의 노래를 각 구성원이 동시에 즉흥적으로 연주하는 집단 즉흥 연주 방식을 취하고 있다. 대표적인 음악가로는 킹 올리버King Oliver, 루이 암스트롱Louis Armstrong 등이 있다. '재즈의 전도사'로 일컬어지는 루이 암스트롱Louis Armstrong & 핫 세븐Hot seven의 'Patato Head Blues'를 살펴 보자.

재즈는 뉴올리언스에서 시작

재즈는 미국 남부 루이지애나 주의 뉴올리언스New Orleans에서 시작되었다. 아프리카계 미국 흑인들은 일을 하면서 노래를 부르는 그들만의 관습을 갖고 있었는데, 이러한 노동요는 선창자가 노래하면 합창으로 대답하는 형식이었다. 이렇게 구전되던 노래들은 흑인 블루스로 발전하게 되면서 재즈의 구성 요소 중 하나가 되었다. 그렇다고 재즈가 흑인들만의 음악이라는 것은 아니다. 뉴올리언스는 17~18세기에 걸쳐 강대국들의 식민지 전쟁으로 인해 다양한 민족의 영향을 받았던 지역이었다. 특히 흑인과 남부 프랑스계 백인의 혼혈 인종인 크레올Creole이 많았다. 때문에 재즈 역시 다양한 인종과 문화의 결합 속에 생겨난 일종의 혼혈 음악이라 할 수 있으며 그렇기에 재즈는 흑인도 좋아하고 백인도 즐기는 음악이 될 수 있..

리듬 앤 블루스Rhythm and Blues 성립 과정

남북 전쟁 전부터 많은 흑인들은 노예 제도를 피해 노예 폐지론자들이 활동하는 북부에서 피신처를 찾고자 하였다. 남부에서 인종 분리 정책이 실행되면서 북부로의 이주 움익임은 더욱 활발해졌다. 미국 남부 출신의 많은 흑인 가수들은 일자리를 찾기 위해 북부의 산업 도시로 이주하게 되었고, 1940년대 시카고와 같은 도시에서 전기로 소리를 증폭하는 일렉 기타를 접하게 되었다. 1940년대 말부터 1950년대 초에 이르러 스윙 등의 댄스 풍 재즈의 영향을 받으면서 블루스 음악에 리듬이 강조되기 시작하였다. 이때부터 슬픈 분위기의 음악이 매우 밝고 힘찬 음악으로 변모해갔으며, 리듬적 요소가 강해진 블루스를 R&B(리듬 앤 블루스)라 부르게 되었다. R&B는 블루스에 비해 비트가 강하고 빠르며 리듬과 멜로디가 보다 ..

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