소리의 이미지, 시각적 이미지로부터 음향적 요소들을 창의적으로 잘 표현하는가?

화성, 형식 같은 음악적 요소에만 치중하지 않고 시각적 요소들을 소리로 상상하고 표현해 봄으로써 사물을 지각하고 음악적 표현하는 능력, 시청각적 의사소통 능력과 상상력, 독창성과 창의적 능력을 향상시켜 보자.

수업의 중간 과정에서 소리를 제외한 채 제시되는 영상은 우리 자신과 주변 사물, 환경에 대한 관찰력을 강화시켜 준다. 이미지를 소리로 전환시키는 활동은 음악의 구성 요소 뿐만 아니라 일상생활 속의 소리 이해와 활동을 신장시켜 감수성의 발현을 극대화시켜 줄 것이다.

전 세계적인 음악과 문화의 소통은 인터넷과 국제 교류를 통해 끊임없이 확대되고 있다. 지금의 학생들은 그 전에 상상했던 것보다 더욱 다양하고 빠르게 음악적·문화적 소통을 하고 있다. 이에 학생들이 지속적으로 음악적 흥미를 느끼고 다양한 문화를 경험할 수 있도록 폭넓은 접근 방식이 제시되어야 할 것이다.

세계 유수의 뮤지컬이 제일 먼저 막을 올리는 미국은 세계 최고의 문화 생산국이자 소비국의 하나이다.

미국은 미래의  관객이 될 청소년과 어린이들에게 예술 교육을 강조하고 있는데 이것은 그들이 미래의 미국 문화 산업을 이끌어 갈 주인공들이기 때문이다.

미국 줄리어드 예술대학교에서 피아노를 전공으로 수석 졸업한 여학생은 줄리어드에 다니면서 청소년기의 예술 교육의 중요성에 대해 절감하고 빈민촌과 시골의 공립 학교에서 음악을 가르치는 일을 하고 있다. 그녀가 배운 줄리어드의 수준 높은 예술 교육이 그대로 공교육으로 전해지고 있는 것이다. 이뿐만 아니라 메트로폴리탄 오페라단과 뉴욕 심포니 오케스트라 단원, 유명한 가수와 뮤지컬 배우 등도 공교육에 투입되고 있다. 이것은 문화 예술 교육에 대한 미국의 지원 시스템 덕분에 가능한 일이다.

전통과 현대의 조화를  상징하는 런던에는 곳곳에서 셰익스피어의 전통을 이어받은 정극이 공연되고 있다. 오페라 극장에는 세계적인 클래식 연주자들의 공연이 이루어지고 있는 한편, 전위적인 작품들도 무대에 올려지고 있다. 다양한 문화 향유 계층이 존재하고 전통과 현재가 조화롭게 공존할 수 있도록 다양한 향유 계층을 키워 내는 것이 영국 예술 교육의 힘이다.

영국 음악 교육의 가장 큰 특징은 음악을 배우고자 하는 아이들이 음악을 최대한 느끼고 즐길 수 있도록 도와주는 것이다. 공교육 기관에서는 스스로 즐기며 연주할 수 있는 다양한 학습 기회를 제공하고 있다. 이러한 제도는 전공자뿐 아니라 음악을 삶의 일부분으로 즐기려는 사람들을 키워 내는 결과를 낳았다.

프랑스에서 학교는 사회 통합의 장이다. 프랑스의 문화 예술 교육은 소외 계층 자녀들에게 우선적으로 참여의 기회를 준다.

오페라를 들어본 적도 없는 소외 계층 학생들은 10개월 동안 오페라를 연습하면서 고전 예술 세계에 눈을 뜬다. 프랑스 학생들은 박물관, 미술관을 찾아 전문 예술인들로부터 깊이 있는 수업을 듣고 유치원 때부터 예술가들과 함께 작업하면서 상업적인 상품으로부터 진정한 예술적 가치를 지닌 예술품을 구별해 내는 미적 안목과 비판적 능력을 기르고 있다.

음악은 우리 마음에 잠시 존재한 다음 없어진다. 그것은 기억에만 남아 있기 때문에 그 존재는 기억에 의지한다. 지금 듣는 음악은 무엇이며, 어떻게 존재하고 있는 것일까? 소리들이 존재하는 방식은 무엇일까? 우리가 소리라고 말하는 것은 우리 의식의 외부에는 존재하지 않는다. 감각 기관을 통해 얻어진 정보가 우리의 의식 안에는 존재하지만 외부에는 없다. 우리가 듣고 있는 소리는 우리의 마음 안에만 존재한다. 공기의 진동은 우리에게 감지되어 우리의 의식 안에 소리라는 대상으로 나타난다. 공기 진동이 소리로 전환되고 그것이 음악적으로 인지되는 것은 소리가 물질로 바뀌는 것만큼이나 신비로운 일이다.

21세기는 창의적 상상력에 대한 새로운 관심을 요구 한다. 상상력과 창의성을 위한 교육의 핵심 열쇠는 예술에 있다. 또한 예술의 창의적인 사고가 과학이나 기술, 비즈니스 등 다른 영역의 창조적 작업을 수행하는 밑바탕이 될 것이다.

소리 예술 교육은 '예술 실기 활동을 활성화하고 문화에 대한 접근 기회를 확대'하는 데 그 목적이 있다. 학생들이 직접 예술 교육 활동 과정에 참여하고, 새로운 생산물을 만들어 내고, 교육을 받을 수 있는 다양한 기회를 제공하는 것이 소리 예술 교육의 가장 큰 목적이다.

소리 예술 교육은 통합적인 감각을 길러내는 새로운 지식 교육이자 실용 교육이다.

• 다양한 예술 활동을  통하여 보고, 듣고, 느끼고, 생각하고, 경험하는 활동의 기회를 갖는다. 

• 예술 체험 중심의 실천 봉사활동을 통해 배려와 나눔을 실천하는 전인적인 인격체로서 갖추어야 할 역량을 형성한다.

• 이웃과 지역 사회를 위한 나눔과 배려의 활동을 실천한다.

• 다양한 표현 기회를 갖기 위해 교내 또는 같은 지역 내 학교에서 각종 경연대회, 발표회, 전시회 등을 개최하여 학생들이 서로 협력하면서 공유할 수 있는 기회를 갖는다.

• 새로운 수학자를 훈련하기 위해서만 수학을 가르치거나 시인과 소설가를 양산할 목적으로만 언어를 가르치는 것은 아닌 것처럼, 예술가와 장인을 더 많이 양성하기 위해서만 예술이나 공예를 가르칠 수는 없다. 예술싀 창의적 사고를 다른 영역에도 확장하는 교육이 필요하다.

정서론자Emotivists는 듣는 사람이 어떤 음악을 듣고 슬프다고 말할 때 슬픈 음악이 듣는사람을 슬프게 하기 때문이라고 주장한다. 따라서 슬픈 음악은 듣는 사람에게 슬픔을 불러일으킨다고 말한다. 

인지론자Cognitivists 역시 정서론자처럼 음악이 정서적으로 사람을 감동시킨다고는 생각하지만, 슬픈 음악이 듣는 사람에게 슬픔을 불러일으키기 때문에 슬픈 것이라고 생각지는 않는다. 슬픔이란 듣는사람이 음악 속에서 인지하는 음악의 표현적 속성일 뿐이라 말한다.

소리 예술 교육은 음계와 화음, 리듬과 비트를 정확하게 구사할 수 있는 기초적인 음악 교육뿐만 아니라 청각을 바탕으로 한 감각과 정서에 대한 교육까지 의미한다. 소리 예술 교육에 대하여 이해하고 소리 문화에서의 예술적 표현을 경험해 보자.

소리 예술에서는 몸으로 느낄 수 있는 감성적 소통이 중요하다. 소리를 통하여 소리의 근원, 소리의 사회적 효과, 소리의 문화적 맥락을 배운다. 새로운 청각적인 실험을 하는데 있어 중요한 것은 그것이 '왜' 생겨났으며, '어떻게 들리는가, 그리고 '어떤' 문화적 효과를 생산하는가에 있다. 소리 예술은 다른 문화적 영역, 즉 시각 문화, 언어 문화, 공연 문화와 통합된다.